“Tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren” Pina Bausch

Hace tiempo prácticamente por casualidad supe de la existencia de ésta película y me temía que no llegaría a estrenarse en España, pero mis temores fueron disipados al ver que finalmente se estrenaba el  30 de septiembre.
Ayer me dirigí a los cines Princesa, puesto que, debido al tipo de película, por miedo a que tan solo durase una semana en cartelera, no quería correr el riesgo de dejar pasar el tiempo y quedarme sin verla. Eso si, no la vi en 3D ya que no soy muy partidario de ésta nueva tecnología a la que, según mi punto de vista todavía le falta mucho y, de momento, le resta calidad a la película.
Sorprendentemente para mi, la sala estaba prácticamente llena. Si, digo soprendentemente porque precisamente en España la cultura de éste arte tan bello que es la danza es prácticamente nula.
Bien, a lo que prima que es la película.
Poco que decir. Una excelente película, con una cuidadísima fotografía, unos bailarines excepcionales (los bailarines del Tanztheater, la compañía de la difunta Pina Bausch a la que se rinde homenaje en dicha película), y las emociones que transmiten las coreografías de la gran Pina. Quizás lo más sorprendente es que, a pesar de que la danza es algo que hay que verlo y vivirlo en directo, en ésta cinta la carga emotiva de las coreografías es tan elevada que las emociones de los bailarines parecen traspasar la fría pantalla de la sala del cine y llegar al espectador de una forma inexplicable. Consiguen envolverte en el mundo de Pina e incluso a veces crees saber que era lo que sentía, y aquello que quería transmitir en sus coreografías llenas de alegría, dolor, soledad, tristeza... Llenas de sentimientos en estado puro, llenas de emoción. Pero tan solo lo crees, porque tal y como dicen las breves palabras que le dedican sus bailarines, ninguno de ellos era capaz de saber todo aquello que la artista sentía o pensaba en cada momento.
Un homenaje digno de una gran artísta, lleno de sentimiento, emoción y calidad. Y con razón la elegida por Alemania como candidata al Óscar a Mejor Película Extranjera.

Solo espero que a parte de rendir homenaje a ésta gran artista que fue Pina Bausch sirva también para acercar el arte tan especial de la artista, y no tan solo el suyo, sino que sirva para acercar la danza al gran público para el cual es uno de los artes más desconocidos y quizás uno de los más especiales.

Black Swan

Como bailarín que soy la película me producía gran curiosidad, y fui al cine, avisado de que no esperase una película de baile, cosa que por el tráiler no era difícil de deducir y con, cosa poco habitual en mí, ninguna idea preconcebida, ya que las opiniones de la gente que habían ido a verla eran dos y muy contrarias: o les había encantado o no les había gustado nada.

Debo decir que a mí me ha cautivado desde la primera escena en la que Natalie Portman interpreta una escena de “El lago de los cisnes”, en la que el cisne blanco, Odette, es “controlado” por el malvado Rothbart.

Debo decir que “El lago de los cisnes” es mi ballet favorito y la música de Pitor Ilich Tchaikovsky me emociona de forma especial y la banda sonora está básicamente hecha con la obra del compositor ruso.

Darren Aronofsky ha cogido la dualidad cisne blanco-cisne negro, Odette y Odile, para, bajo mi interpretación sacada tras el visionado de la película, trasladarla a la eterna dualidad del hombre entre el bien y el mal, entre el lado oscuro de todo ser humano y su lado de “luz”. Así pues Natalie Portman interpreta a una bailarina elegida para representar el papel Odette-Odile, papel que por cierto antiguamente era representado por dos bailarinas principales distintas pero que en la actualidad se representa por la misma bailarina. Ella es Odette, el cisne blanco pero necesita también ser capaz de  interpretar el cisne negro y ahí entra Mila Kunis. Mientras Natalie es la bailarina aplicada, rígida, trabajadora, perfeccionista, técnica, Mina es la bailarina poco disciplinada, libre, relajada, distendida y pasional. Así pues Aronofsky enfrenta también un gran dilema en el mundo de la danza: técnica versus sentimiento. Pues hoy en día la danza está llegando a unos niveles técnicos prácticamente insuperables, pero al fin y al cabo ¿qué es la técnica sin sentimiento? ¿Cuál debería ser el grado de técnica y cual el de sentimiento o pasión para que la balanza estuviera equilibrada? Así Nina (Natalie Portman) se ve obligada a explorar ésa dualidad y a dejar que el cisne negro que todo ser humano lleva dentro aflore, a abandonar la rigidez y dejarse llevar por las pasiones humanas. En ella están Odette y Odile luchando por el amor del príncipe y tal y como sucede en el ballet finalmente Odette se queda sin su príncipe.

 

Thriller psicológico en el cual en algunos momentos llega a rozar la paranoia, pero una paranoia que, aunque de forma menos exagerada, existe en el mundo de la danza y es la del miedo de que alguien de fuera pueda llegar y arrebatarte aquello que tantas horas de ensayo, esfuerzo, sudor y lágrimas te ha costado.

Merecidísimo Oscar para Natalie Portman y si no fuera porque no he visto todavía “El discurso del rey” y no puedo comprar me atrevería a decir incluso que se merecía el Oscar a mejor película. Yo desde luego he salido del cine emocionado pues el cúmulo de sentimientos que te provoca no es poco, y con el cine que corre hoy en día, da gusto salir del cine con este revoltijo de sentimientos provocados por ésta catarsis a la que nos conduce Aronofsky.

Noche y Día

Bueno pues aquí tenéis la continuación. Mi reacción fue la opción a:

Luego el chico me devolvió cambio de menos y se lo tuve que decir también obviamente.
La moraleja de la história no es que yo haya hecho lo correcto sino que toda la gente a la que le he explicado lo que pasó me dice que fui tonto por haberle devuelto el dinero al chico, que me lo tendría que haber quedado, etc.
Entonces es cuando uno se da cuenta de que si hicera una encuesta a todos los habitantes de España, muy porbablemente el 95% de ellos se habría quedado el dinero, y claro así va el país. Un país de manguis (con perdón y sin ánimo de ofender). Así que suficientemente bien estámos.

Pienso que éste es un asunto de educación social. Y la eduación empieza en casa. A mi mi madre siempre me ha dicho que no haga a los demás lo que no me gustaría que me hicieran a mi, y yo pensé que dentro de no muchos días podría estar en la misma situación que aquél chico. Que me han tomado el pelo muchas veces, si, pero no seré mejor persona haciendo lo mismo, al contrário, solo consigo ponerme a su nivel.
No se, eso me recuerdo cuando estube en Tokyo. Ahí podrías estar comiendo solo, levantarte para ir al baño dejando tu bolsa con todo dentro sola y a la vuelta te puedo asegurar que estaba todo. De hecho un chico perdió el movil y el chico que lo encontró fue a devolverselo intacto y sin ninguna llamada realizada. Otro perdió la cartera y se la devolvierón con todo dentro y éste al querer darle dinero como agradecimiento no se lo aceptaron. Y así, varias historias como ésta.
Y ahí es cuando me pegunto ¿que nos pasa a nosotros? ¿Tiene que ver todo ésto con el nivel cultural y de la educación de cada país? ¿Es que vivimos en un país donde las personas civilizadas, con principios y conciencia social se cuentan con los dedos de las manos?

Bueno, y tras ésta reflexión deciros que la peli no es nada del otro mundo... Es una "comédia de acción" (por decirlo de algún modo) Está entretenida, para pasar el rato, pero sin más. Y a Tom Cruise (él pone la acción) y a Cameron Díaz (ella la comedia) ya se les notan los años... Si es que no podemos burlar el paso del tiempo. Eso si, lo mejor de la película es ver un encierro de San Fermín por las calles de Sevilla... No tiene desperrdicio... Éstos guionistas y directores de Hollywood podrían informarse un poco de las cosas...
Os dejo con el trailer en inglés que en éste salen escenas rodadas en Sevilla (es cuando van en moto).

Día y Noche

Hace dos domingos fui al cine, al Conde Duque de Goya para ser más exactos, fuimos a ver "Noche y día". Pagamos la entrada y ya sentados decidí ir a por palomitas.
Sólo había un chico atendiendo y una cola un tanto larga, y la película empezaba en cinco minutos pero aún así decidí esperar. Durante la cola me pregunté cómo, sabiendo que coincidian algunas sesiones, los dirigentes de la sala no habían contratado a más personal y no tenían a dos personas atendiendo en la "barra" para comprar palomitas.
A medida que passaban los minutos mi nerviosismo iba en aumento ya que no soporto ver una película empezada. Finalmente llegó mi turno, le pedí un menú con un cubo de palomitas y dos coca-colas que costaba unos 10€ con algo, o 11, ahora no lo recuerdo bien. El chico me dio el cubo, yo le di un billete de 20€, y mientras llenaba las coca-colas me dio el cambio.
De repente algo me extrañó, vi que había demasiados billetes en mi mano, y entonces tuve un lápsus mental. "¿Le he dado un billete de 50 o uno de 20?" me pregunté mentalmente, hasta que tras unos segundos de incertidumbre superé ese lápsus y me di cuenta de que le había dado un billete de 20€ y él me había devuelto cambio de 50€.
Ahora no estoy en mi mejor momento económico de hecho, estoy en uno de los peores y me quedé un segundo mirando el fajo de billetes y luego al chico y entonces...

¿Tú que habrías hecho?
a) Eres una persona honrada, y le dices al chico que te ha devuelto cambio de más.
b) Cómo estás en un momento crítico económicamente hablando no dices nada y te lo guardas en la cartera. No es tu culpa que el chico no esté atento.


Continuará...

"A single man"

Hace ya una semana que mi compañera de piso me recomendó que viera "A single man". Me la descargué y ahí se quedó toda la semana pasada hasta que finalmente el martes por la noche me la puse.
Es la primera película del diseñador Tom Ford (el que fue director de diseño de la empresa Gucci y que actualmente tiene su propia empresa de dieseño TOM FORD), con Colin Firth en el papel protagonista, el cual fue nominado por ésta película al Oscar a mejor actor y ganó el premio a mejor actor en el festival de Venecia, acompañado por una brillante y guapisima Julianne Moore. También podemos ver a Jon Kortajarena que salta de la pasarela a la gran pantalla para interpretar un pequeño papel.
La película está ambientada en Los Angeles de los años 60 y relata el último día de un profesor de universidad homosexual que ha perdido a su pareja en un accidente de coche.

No soy crítico pero en mi opinión la película está muy bien. Me encantó la forma en la que está rodada, me pareció muy poética y la forma de abordar el tema está hecha con mucho tacto y mucho gusto. Si que debo reconocer que en algun momento me pareció que estaba viendo un anuncio de colonia, pero no me pareció algo negativo. Se nota que el director (Tom Ford) ha vivido en el mundo de la moda, pues algunos de los figurantes se ve que son modelos claramente. Colin Firth esta estupendo (y por cierto me encantan sus gafas, si la hubiera visto antes de comprarme mis gafas nuevas en semana santa, me hubiera comprado unas iguales que las que lleva él en la película. Julianne Morre está guapisima, no he visto muchas películas suyas pero de las pocas que he visto es en la que la he visto más guapa, impresionante maquilllaje, peinado y vestido. Hay muchos planos de ojos, labios y cuerpo, y muchas imagenes acompañadas simplemente de música que son las que para mi gusto le dan un toque poetico a la película. Jon Kortajarena... pues que decir, que guapisimo como siempre... jajaja.

No os desvelo más cosas de la película, pero os la recomiendo, me ha parecido una película preciosa. Además la duración está en su justa medida. Os dejo aquí el trailer...